好课发你 高级影视角色《流浪骑士》全流程制作中文cg教程
百度网盘分享 高级影视角色《流浪骑士》全流程制作中文cg教程资源,PBR次世代游戏角色《王国之王》全流程制作,苗疆女蛊王—独立电影角色+场景视觉开发全流程,次世代游戏角色 赤鸦 全流程案例,二次元美型角色《双马尾少女》案例制作流程教学。
CG影视角色是一个融合了艺术与技术的终极挑战,它旨在创造一个在数字世界中活着的、能呼吸的、能让观众信服的“演员”。下面,我将为您全面解析一个CG影视角色从无到有的完整流程、核心技术以及行业趋势。
一、核心创作流程:从概念到银幕
一个CG角色的诞生,是多个专业部门紧密协作的结果。
1. 概念设计
内容:根据剧本和导演要求,艺术家绘制出角色的2D设定图。
产出:包括角色三视图、表情集、配色方案、材质参考和关键细节说明。这是整个项目的“蓝图”。
2. 3D建模
高模:使用ZBrush等软件进行数字雕刻,塑造出角色的每一个细节,如皮肤皱纹、毛孔、血管、服装褶皱等。目标是达到极高的精度。
低模:为适应动画和渲染引擎,需要创建一个面数较少、结构清晰的版本。高模的细节将通过“烘焙”技术转移到低模上。
3. 纹理绘制
使用Substance Painter、Mari等软件,为模型赋予颜色和质感。
PBR工作流:如今的标准流程,包含基础色、粗糙度、金属度和法线贴图等通道,确保在任何光照下都能呈现逼真效果。
4. 骨骼绑定
为模型创建一套内部的“骨骼”系统,并设置控制点。这就像给木偶装上提线,让动画师能够方便地操控角色做出各种动作。
5. 动画
关键帧动画:动画师一帧一帧地设置关键姿势,由计算机自动生成中间帧。
动作捕捉:让真人演员在特定场地表演,通过传感器记录其运动数据,然后驱动CG角色。这是目前实现极度真实运动的主流方式。
面部表情捕捉:使用头戴式摄像头或面捕系统,精确记录演员细微的面部肌肉运动,是赋予角色灵魂的关键。

