陈飞宇王影璐“婚闹剧宣”全网爆火，陈道明预言终被信
各位老铁，最近这内娱圈子里，可真是出了桩稀罕事儿，把人都给整不会了！
那场景，简直比电视剧本身还“炸”——白色灯管晃得人眼疼，镜头一拉近，嚯！
场地中央，一根大红绸子，直接把人看懵了。
这哪儿是剧宣啊？
这分明就是一场荒诞又低俗的“婚闹”现场，活生生把好好的剧宣，硬生生演成了一场让人直翻白眼的闹剧。
你们瞅瞅，陈飞宇和王影璐，两位主演，一身板正的西装大衣，一身飘逸的粉紫纱裙，一人拉一头红绸，动作机械，眼神空洞，就那么往前挪，就像两个被操控的提线木偶。
台下呢？
乌泱泱一片人，手机举得比谁都高，可脸上，却没啥表情，有人搓着套袖，有人低头刷手机，那股子尴尬劲儿，隔着屏幕都快溢出来了。
一个工作人员，举着那比被褥还大的红花，面无表情地塞到他俩手里。
礼花哗啦啦从头顶落下，地上积了厚厚一层红纸屑。
一张桌子边儿上，摆着“喜”字纸牌，刺眼得很。
演员合影时，脸上挂着营业的假笑，手里还举着大红喜字，那笑容啊，仿佛被定格在了脸上，让人看了心里直犯嘀咕：这俩孩子，心里估计也挺别扭吧？
你以为这就完了？
嘿，这才哪儿到哪儿啊！
活动流程，一个比一个“出圈”。
第二轮，发薯片！
王影璐嘴里叼一片，陈飞宇低头凑过去，咬住另一端。
两人脸贴脸，没对视，没交流，就像两尊雕塑，僵在那里，空气中弥漫着一股说不清道不明的诡异气氛。
旁边的保剑锋老师呢？
他站在一边，侧着脸，低着头，一副“非礼勿视”的模样。
他心里估计也犯嘀咕：这叫个啥事儿啊？
这剧宣，咋越看越像一场没头没尾的闹剧呢？
这还没完呢！
“公主抱”来了，陈飞宇低头把王影璐横抱起来。
戴着麦的工作人员，举着话筒，大嗓门地喊：“公主抱十秒！”你听听，你品品，这命令式的口吻，把人给整不会了！
有观众低头刷着手机，隔壁台底有人推了推肩膀，小声嘀咕着什么。
再看最后一项——量腰围。
王影璐双手垂直，陈飞宇单手环腰，手掌轻松包住。
整个过程，没有语言，没有解释，就那么直愣愣地完成了。
台上有人点了点头，台下稀稀拉拉响起掌声。
你说，这尴尬不尴尬？
这剧宣，咋就成了这副德性？
观众心里都忍不住吐槽：“这和婚闹有啥区别？”“好像低俗小游戏！”评论下面，一句接一句，都是说没必要，不想看。
各位，这事儿啊，可不是个例！
最近这些年，这种“婚闹式”剧宣，就像雨后春笋一样，在内娱圈里遍地开花。
你看看，卢昱晓和王星越宣传一部剧，先是玩亲密动作，接着直播单手抱；张予曦和毕雯珺，剧宣互动“过界”，甚至假装亲密，两个人表情都没有变化，观众评论如出一辙。
这些画面，是不是看着都眼熟？
是不是都让你心里犯膈应？
这种新剧宣传的风气，扩散得那叫一个快。
你品品，你细品！
现在的剧宣，营销重点根本不在剧情、不在角色，而是明晃晃地“炒CP”！
那些所谓的“现场和花絮”，成了唯一的噱头。
为啥？
还不是流量闹的！
流量成了“万金油”，能刷数据，能引关注。
甭管你演技好不好，剧本扎不扎实，只要能搞出点“糖”，能让观众“磕”起来，那就赢了！
以前，咱们剧宣就是简单合照，演员聊聊角色，谈谈剧情。
现在呢？
谁还关心剧情啊？
大家只讨论是不是情侣，有没有“发糖”！
这不就是赤裸裸地“本末倒置”吗？
娱乐圈里，走红毯也成了表演的一部分。
台下观众看演员在剧里“甜”，看台上更忙着“营业”。
在这种畸形风气下，演员呢？
他们也身不由己，成了活动道具，成了流量的“献祭品”。
脸上挂着营业的假笑，心里估计也挺别扭，但能咋办？
这是“规矩”啊！
就跟牵线木偶似的，主办方安排啥，他们就得演啥。
他们和观众交流的平台，理论上只在角色和剧情，可现实呢？
界限模糊得一塌糊涂，甚至完全没了区分！
弹幕里一片骂声，观众心里一片凉意，可这种“婚闹式”剧宣，却成了娱乐圈默认的“标准动作”。
你说，这叫个啥事儿啊？
演员本身变成宣传道具。
流量成为很重要数据。
好多剧剧情因为“发糖”活动很少，剧组制造大量剧外亲密互动来满足观众期待。
可话说回来，这种“婚闹式”剧宣，真能把剧带火吗？
我看是把观众给带沟里去了！
以前，咱看剧是看故事，看人物。
现在呢？
观众的关注点，全跑到“剧外营业”去了。
什么“戏里没糖，戏外补齐”，这成了啥逻辑？
角色滤镜？
演员关系？
全混为一谈了！
这和剧的发展有啥关系？
这根本就是宣传内容本身的变质！
有些人不再关心剧情，只讨论剧外“营业”尺度。
你看看去年那些大爆剧，人家宣传多简单？
“撒糖”活动少之又少，靠的是啥？
靠的是扎实的剧情，精湛的演技，那才叫真本事！
人家根本不需要剧外“营业”，观众就被剧情本身死死地抓住了。
可现在的主流剧宣，偏偏愿意“本末倒置”！
观众注意力全在炒CP，演员也不在乎，反正流量刷到了，任务完成了。
故事？
谁还关心故事啊！
这不就是赤裸裸地“物化”演员吗？
把演员当成商品，把营销方式从宣传内容变成卖点。
长此以往，观众对剧的兴趣，只会越来越淡，越来越凉！
当“剧外营业”的底线被不断突破，当剧宣内容本身都陷入恶性循环，观众的新鲜感和耐心，正在一点点被消磨殆尽。
想想看，当一个剧组把演员当成“物件”来营销，当他们把低俗当成创新，把尴尬当成互动，那这个行业，离“塌方”是不是也就不远了？
演员角色影响力和剧宣混为一谈，观众无法分清戏里戏外。
主办方安排流程，演员只是配合表演。
新剧宣流程固定成了“炒cp”“撒糖”“亲密互动”。
大部分剧宣传流程和剧情完全分离。
所以啊，各位，当看到陈飞宇和王影璐在台上，像牵线木偶一样完成那些“标准流程”时，我脑子里突然就蹦出了陈道明老师当年那句振聋发聩的话——“演员这个职业，不应该被流量绑架，应该回归本心，专注表演。”
以前可能觉得这话有点“老生常谈”，有点“不接地气”。
可现在看来，那是金玉良言啊！
那是字字珠玑，直戳痛点！
当“婚闹式剧宣”甚嚣尘上，当“戏外”远比“戏内”更“炸”时，我们不得不承认，那些关于职业操守和内容至上的呼声，终于在这些荒诞的乱象中，被更多人所理解和认同。
难道我们真的要看着内娱，在“流量至上”的泥潭里越陷越深，直到有一天，再也没人关心好故事、好表演了吗？
难道我们真的要让演员，永远被禁锢在“营业”的枷锁里，再也无法自由地绽放演技的光芒吗？
是时候，让这股“婚闹式剧宣”的歪风邪气，彻底刹刹车了！
是时候，让内娱回到正轨，让作品回归本质，让演员回归表演了！
只有这样，我们才能看到真正的好剧，才能让这个行业有尊严地走下去。
你说，是不是这个理儿？
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